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《浮华一世情》音乐赏析

《浮华一世情(The Duchess)》是部人物传记片,改编自18世纪末英国贵族德文郡公爵夫人的故事,讲述的是她倾倒众生,既传奇又悲剧的一生,尽管被人前呼后拥、备受人民爱戴,却被缠绕在一段三个人的婚姻里,这位敢爱敢恨的时代女性依然为追寻自由与真爱付出了沉重代价。
故事发生的年代与维也纳古典乐派的活跃期重合,既然是改编自真实人物的影片,那么肯定会遵循历史,使用当时上流社会流行的乐曲,事实也证明如此,在IMDB数据库中,《浮华一世情》除去Rachel Portman为影片原创的音乐,共挪用了以下11首乐曲:

  • 泰勒曼(Georg Philipp Telemann)
    Affettuoso from Trio Sonata in A Minor
  • 巴赫(Johann Sebastian Bach)
    Allemande from French Suite V in G Major
    Gigue from Orchestral Suite No. 3 in D Major
  • 亨德尔(George Frideric Handel)
    Country Dance from Water Music Suite in G Major
  • 维瓦尔第(Antonio Vivaldi)
    Largo from Concerto for Violin, Strings and Harpsichord in C
  • 安东尼奥.罗卡泰利(Pietro Antonio Locatelli)
    Cantabile from Sonata Opus 8 No. 4 in C Major
  • 海顿 (Joseph Haydn)
    Adagio from String Quartet Opus 1 No. 3 in D Major
  • 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)
    Menuetto from String Quartet No. 12 in B Flat Major
    Rondeau – Allegro from String Quartet K80
    Un Moto Di Gioia
  • 贝多芬(Ludwig van Beethoven)
    German Dance No. 10 in D Major from Twelve German Dances

其中,不仅包含18世纪上半叶名震世界的几位音乐家,同时也囊括了所有维也纳古典乐派代表的代表人物。纵观以上曲目,除了在时间上与影片故事背景契合外,无论是巴赫的Allemande(法国宫廷舞曲)、Gigue(吉格舞),亨德尔的Water Music(水上音乐),维瓦尔第的Concerto for Violin(小提琴协奏曲)等等,都与影片内的贵族风格相适应,听这些音乐的人,或者说有能力享受这些乐曲的人,皆是上流社会的人物,他们有大把的时间进行劳动生产以外的活动,在宫殿中、在田园里、在宴席上,伴着音乐嬉戏、社交。

影片中的场景乐

在影片进行到快30分钟时,出现了第一个小高潮,公爵、公爵夫人以及3个不受公爵宠爱的女儿在巴斯市参加当地名门望族举行的一个宴会,宴会自然少不了红酒、美食和舞蹈。虽然名字叫做宴会,但宴会的主角却并非是食物,宴会开场时重量人物的演说、宴会进行时一边跳舞一边交谈,还有跳舞邀约等,这些都说明了宴会实质上是个社交场合。
在影片的这个社交场合中,贝多芬在1795年为维也纳美术协会年度舞会所写的《Twelve German Dances(12首德国舞曲)》就被当作了场景乐来使用,虽然并非原创音乐,却与剧情配合得天衣无缝。
当然,场景乐不是主题乐,它不在影片中多次重复,因而没有主题内涵,只有功能性可言。“应景”就是场景乐最重要的作用。这场宴会是个重要的过渡,在这场宴会前,公爵与夫人尽管不相爱,生活却依然平静,但这场宴会之后,他们的婚姻中又多了一个女人——先是公爵夫人的朋友,后来成了她的替代者。
German Dance No. 10 in D Major带有贝多芬的一贯风格,激昂、节奏快,同影片中其它优雅、舒缓的音乐形成了强烈对比,但它并不突兀,这首舞曲紧接着公爵夫人热烈的演说出现,而后公爵夫人被众人簇拥,他的丈夫却瞄上了人群中的一位有夫之妇。这首节奏明快的德国舞曲,一方面展现了公爵夫人无与伦比的魅力,一方面又是寓意影片变调之所在。
另外值得一谈的是,即便抛开剧情、抛开音乐,仅从音乐家和影片主角出发都能找到共鸣的地方,贝多芬一生都在反抗命运,恰好《浮华一世情》的主题定调是追寻自由与真爱的浪漫史诗,二者在丰富的个人情感上是一致的。导演在影片中采用贝多芬的作品作为场景乐,和《肖申克的救赎》使用莫扎特的作品是一致的,都在追求影片剧情与音乐作品合一,而不单是把场景乐当作一个过场。

音乐与影片形神合一

在影片的最后一幕,为情夫偷偷在乡下诞下一女的公爵夫人又回到了家中,尽管公爵与夫人共同经历了不少插曲,二人的对话却出奇地平静,公爵向夫人忏悔自己多年来的过错,希望夫人不再遭受苦难,过回正常的生活,而夫人也十分配合地接受了公爵的建议。两个人的手终于重新握在了一起,此时他们子女的嬉戏声成为了场景乐,公爵夫人叹了口气,海顿的弦乐四重奏慢板乐章(Adagio from String Quartet Opus 1 No. 3 in D Major)入场。
海顿与莫扎特、贝多芬同为维也纳维也纳古典乐派的代表人物,他们的人生都算不上美满,不过海顿却比后两者要广受当时人们欢迎得多。这一方面是因为海顿的作品并没有后两者那么强烈的个人情感,曲风幽默明快,旋律优美流畅,极富正能量,因而老少皆宜,不仅是宫廷中的王公贵族喜欢,就连社会底层的人也欢迎。
在海顿长达数十年的宫廷乐长生涯里,诸多弦乐四重奏作品本来就是为尊贵之人所作,因而天然就带有贵族的基因。影片最后一场宴会,公爵一家盛装出席,宾客打扮、场地也十分隆重,可以说,没有比海顿的室内乐更适合此种场景的了。然而不单是场景与音乐作品高度契合,海顿的音乐除了之前所述的特点外,他的作品还含有宗教式的超脱。
理解海顿音乐作品里的超脱要从他的人生谈起,德国作曲家瓦格纳有过很好的概括:“他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位,所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那样,敢于同封建势力进行斗争,更比不上贝多芬,英勇主动地向黑暗现实发动猛攻!海顿就是海顿,他虽有时对屈辱的处境感到痛苦,却能安于现状,自得其乐”,海顿没有他的后继者那么惊才绝艳,在他成名之前有长达10年的艰苦生活,乃至他找到栖身之所后依然做了30年的音乐仆役,然而,在这么长的时间里他靠着惊人的忍耐力,没有做出任何出格的事情,即便生活再痛苦,感情再不顺,他的作品中都不会夹杂私人感情,这和宗教宣扬的超脱现实而入世界外的世界一致。
影片进行到最后,公爵夫人轰轰烈烈的生活已经结束了,剩下的是大起大落后的平静、自然,当决定回家,再次面对畸形的婚姻时,她实际已经超脱了。这时,往日的感情不再是羁绊,只是回忆。
影片演绎了乔治亚娜德文郡公爵夫人争议性的一生,而争议总会有结束的一天。海顿音乐作品的精神内涵,实质就是影片末尾要表达的内容。

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2 Comments

  1. 雁过留声,人过留评

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