原文载于知乎问答《为什么总感觉自己做的视频与其他大公司做的视频相比,自己做的视频有种不流畅不自然的感觉?

终于能答个本专业的问题了,楼主碰到的问题每个导演专业的学生也都会遭遇。

首先,流畅在人眼中不是个具体指标,比如24FPS、30FPS或60FPS,而是观感上的体验。如果你能做出大公司的水准,那别人在大学里就白学了,花N万学后期制作的人肯定要哭瞎。咳,虽然剪辑课在导演专业中只有1学年,但做剪辑并非只需要会用剪辑软件,还有对影片的理解。

学剪辑软件很容易学会,1天就行,但开设一学年的课程显然不是学如何用剪辑软件的,而是学“节奏”:
节奏在影视制作过程中有多个概念,在编剧眼中,节奏是用来衡量剧情铺陈、转折、高潮带入所用的篇幅,节奏快,指的就是单位时间内发生的故事情节多;
而导演看来,节奏是推进情节发展所用的方式,比如子弹从瞄准到射出到命中的过程,在剧本上是一句话,在现实生活中是两三秒,但导演一定会选不同的视角来展现,如射手屏息、镜头切瞄准镜、切扳机、切枪口、追随子弹、命中、血花、倒地……中间还有慢镜头和特效,最终10秒都不止,但观众会觉得节奏慢么?会觉得不流畅么?
而节奏之于剪辑师,是再创作,利用蒙太奇将不同时空发生的事件组合在一条时间线上,删除冗余镜头,将剧情、人物、动作等衔接在一块儿,换句话说就是找剪辑点。但光是找剪辑点就要学一学期!然后还要课后自己写剧本建组拍摄后期制作,做好交上去往往还要返工三四次,这期间会被老师要求缩短大量的镜头,因为影片不是生活,一个人跑去上班肯定要睁眼、穿戴、洗漱、通勤、堵车…,然而影片中可以直接从睁眼到办公室,中间一切省略,只需要人物衣衫不整,气喘吁吁即可。

你所说的不流畅,是因为你根本就没有合格的剧本和脚本,也就是你是没有做前期工作,像如何转场之类的在开拍之前就已经写进脚本了;其次,要保证流畅,剪辑并非要等到一个动作结束以后才切到下一个动作,比如特工破窗而入,上一个镜头是快要撞到玻璃,下一个镜头玻璃已经破碎人都进来了;还有,声音要先于画面,比如人还没有出现对话就已经开始,比如还没到歌舞厅动感的音乐就响起,比如还没进去呻吟就叫出来了(捂脸( # ▽ # )
技术上么,要好好学学轨道编辑工具,观众是几十帧几十帧地看,剪辑是一帧一帧地看,剪辑师不是只会剪辑,还得有剧情、导演上全局把握,所以你看有的导演亲自跑去剪辑,或者剪辑师跑去当导演也不是不可以。

至于不自然么,学问就更深了,比如不符合物理定律啊、光位没对、越轴啊、剧情铺垫不够情绪酝酿不足(或者反过来虎头蛇尾)、上下镜头曝光对比度等技术指标不一致、音响音效和音乐没用对、剪辑师本身的艺术人文科技休养不足啊等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等……后期事无巨细,因此影视制作前中后期所耗时间是1:1.5(2):3(4),剪辑师本身也需要锻炼N年。其实真实的剪辑工作状态是这样的:

“擦,镜号和音频对不上,场记是吃翔的啊?”

“orz,上下镜头感光度居然不一样,摄影师是吃翔的啊?”

“Fuck,录到杂音了,录音师是吃翔的啊?”

“干,这么大个道具穿帮,那帮场工是吃翔的啊?”

“无语,光位不一致,灯光师是吃翔的啊?”

……